Tribute to Lee Grant (New York City, US, 31-10-between 1925 and 1927)

ENÉRGICA ACTRIZ DE CARÁCTER

Hoy es el (91, 92 o 93, según qué fuente) cumpleaños de la actriz estadounidense Lee Grant. Pelirroja de voz profunda, es una intérprete de sólida formación teatral que ha destacado por su trabajo en cine y televisión, medios en los que respectivamente ha ganado un Oscar (de cuatro nominaciones) a la mejor actriz de reparto y dos premios Emmy.

Hija de un corredor de inmuebles de ascendencia rumana y una actriz y profesora de origen ruso, ambos judíos, Lyova Haskell Rosenthal (su nombre real) fue bailarina en su infancia y sucesivamente estudió música y arte en diversos centros de Nueva York, los últimos de los cuales fueron la Neighborhood Playhouse School of the Theatre y el Actors Studio. Debutó como actriz teatral en 1944 y cuatro años después en Broadway. En 1949 recibió aclamación crítica por su rol de ladrona en la obra de "Detective story" de Sidney Kingsley.

Su primera película fue Brigada 21 (1951) de William Wyler, adaptación de la obra mencionada con Kirk Douglas, Eleanor Parker y William Bendix en los papeles principales y donde Grant repitió el suyo en la función, por el que ganó el premio a la mejor actriz en el Festival de Cannes y sería nominada al Oscar a la mejor actriz secundaria. Ese mismo año se casó con el guionista y dramaturgo Arnold Manoff, matrimonio del que en 1956 nacería su hija Dinah, y fue llamada a declarar ante el Comité de Actividades Antiamericanas. Se le pidió testificar contra su marido, ella se negó y eso le costó ser incluida durante más de diez años en las tristemente famosas listas negras de Hollywood. En ese periodo su trabajo en televisión y cine fue muy limitado. Su vida se convirtió en una pesadilla y el divorcio de Manoff se produciría en 1960.

El actor Cornel Wilde le dió un papel menor en una modesta película que produjo y dirigió, Miedo en la tormenta (1955), drama criminal con Cornel Wilde, Jean Wallace y Dan Duryea, y Grant no volvió a aparecer en otra hasta En mitad de la noche (1959) de Delbert Mann, drama adaptado por Paddy Chayefsky de una obra suya, con Kim Novak y Fredric March, siendo la siguiente El balcón (1963) de Joseph Strick, adaptación del drama de Jean Genet, con Shelley Winters y Peter Falk.

A partir de 1967 su carrera en la gran pantalla adquirió continuidad con títulos como El novio de mi mujer (1967) de Bud Yorkin, comedia con Dick van Dyke, Debbie Reynolds, Jason Robards, Jean Simmons y Van Johnson, En el calor de la noche (1967) de Norman Jewison, thriller con Sidney Poitier y Rod Steiger ganador de cinco Oscars, El valle de las muñecas (1967) de Mark Robson, drama con Barbara Parkins, Patty Duke, Sharon Tate y Susan Hayward, Buona sera, Sra. Campbell (1968) de Melvin Frank, comedia con Gina Lollobrigida, Shelley Winters, Phil Silvers, Peter Lawford, Telly Savalas y Philippe Leroy, La perversa (1969) de Alex March, drama criminal con Ryan O’Neal, Leigh Taylor-Young y Van Heflin, Atrapados en el espacio (1969) de John Sturges, film de ciencia-ficción con Gregory Peck, Richard Crenna, David Janssen, James Franciscus y Gene Hackman, El casero (1970) de Hal Ashby, comedia dramática con Beau Bridges, Diana Sands y Pearl Bailey por la que Grant obtuvo su segunda candidatura al Oscar a la mejor actriz de reparto, El día de los tramposos (1970) de Joseph L. Mankiewicz, combinación de western y comedia carcelaria con Kirk Douglas, Henry Fonda, Warren Oates, Hume Cronyn y Burgess Meredith, Eso del matrimonio (1971) de Arthur Hiller, comedia dramática que adaptaba una obra de Neil Simon, con Walter Matthau, Maureen Stapleton y Barbara Harris, Nueva moda en el crimen (1974) de Ken Hughes, thriller de espionaje con James Coburn, Shampoo (1975) de Hal Ashby, comedia satírica con Warren Beatty, Julie Christie y Goldie Hawn por el que Grant ganó el Oscar a la mejor actriz de reparto, El viaje de los malditos (1976) de Stuart Rosenberg, drama con Faye Dunaway, Max von Sydow, Oskar Werner, Malcolm McDowell, Orson Welles, James Mason, Katharine Ross y Ben Gazzara que supuso su cuarta candidatura al Oscar a la mejor actriz de reparto, Aeropuerto 77 (1977) de Jerry Jameson, film de desastre aéreo con reparto encabezado por Jack Lemmon, La maldición de Damien (1978) de Don Taylor, film de terror con William Holden, El enjambre (1978) de Irwin Allen, film de terror y desastre con reparto multiestelar, La venganza de Red Ryder (1979) de Milton Katselas, drama con Marjoe Gortner, Hal Linden, Pêter Firth y Candy Clark, El truhán y su prenda (1980) de Walter Bernstein, comedia dramática con Walter Matthau y Julie Andrews, La maldición de la Reina Dragón (1981) de Clive Donner, comredia de intriga con  Peter Ustinov, Brian Keith, Roddy McDowall, Rachel Roberts, Michelle Pfeiffer, Richard Hatch y Angie Dickinson, Angustia en el Hospital Central (1982) de Jean-Claude Lord, thriller de terror con  Michael Ironside, William Shatner y Linda Purl, Profesores de hoy (1984) de Arthur Hiller, comedia satírica con Nick Nolte, JoBeth Williams, Judd Hirsch y Ralph Macchio, Mano de oro (1987) de Ben Bolt, drama con Matt Dillon, Diane Lane, Tommy Lee Jones, Bruce Dern, Tom Skerritt y Suzy Amis, El cielo próximamente (1991) de Albert Brooks, comedia sobrenatural con Albert Brooks y Meryl Streep, Fiesta de despedida (1996) de Randal Kleiser, drama con Eric Roberts, Dr. T y las mujeres (2000) de Robert Altman, comedia romántica protagonizada por Richard Gere, o Las chicas Amati (2001) de Anne De Salvo, drama con Mercedes Ruehl, Paul Sorvino, Cloris Leachman, Sean Young y Mark Harmon. Por sus trabajos televisivos ganó dos premios Emmy en 1966 y 1971.

En las últimas décadas ha ejercido como directora de cine y, sobre todo, de televisión. Jóvenes intrépidos (1989), comedia dramática con Sean Astin, Stockard Channing y Melinda Dillon, es su película más destacada.

Desde 1962 está casada con el productor Joseph Feury. De su hija Dinah Manoff tiene tres nietos.

Parálisis Permanente - Quiero ser santa

RECORDANDO A EDUARDO BENAVENTE

En su 56 aniversario natal evocamos al inolvidable Eduardo Benavente, líder del grupo español Parálisis Permanente e icono de la movida madrileña con Quiero ser santa. La canción, con letra de Alaska y Ana Curra y música de Nacho Canut y el propio Eduardo fue concebida para el grupo Alaska y Los Pegamoides, pero al disolverse éstos apareció en 1982 encabezando el segundo disco de Parálisis Permanente, un e.p. con cuatro temas. Fue la última canción que interpretaron en el programa "La Edad de Oro", emitido por RTVE poco después de la muerte de Benavente en 1983.

Fausto Leali - A chi

TRIBUTO A FAUSTO LEALI (Nuvolento, Brescia, Italia, 29-10-1944)

El cantante italiano Fausto Leali cumple hoy 74 años. Su característica voz ronca le valió en los medios el apelativo de 'el negro blanco'. A lo largo de su larga y exitosa carrera musical, ha partecipado en trece ediciones del Festival de Sanremo, ganándolo junto a Anna Oxa en 1989, año en que ambos fueron representantes de Italia en el Festival de Eurovisión.

Fausto Leali aprendió a tocar la guitarra con Tullio Romano, componente del grupo Los Marcellos Ferial. En 1961 grabó sus cuatro primeros singles bajo el seudónimo Fausto Denis. En los siguientes años sus discos solían contener versiones de grupos anglosajones como Beatles o Rolling Stones. Hasta 1967 no logró un auténtico gran éxito, que se produjo llegando al nº 1 en Italia con A chi, version en italiano de "Hurt", una canción americana estrenada por Roy Hamilton en 1954 y con la que en 1961 Timi Yuro había alcanzado el nº 4 en las listas estadounidenses. Otras grabaciones notables de ese año fueron Senza di te y Senza luce.

Su súbita popularidad facilitó su debut en el Festival de Sanremo 1968, donde, junto a Wilson Pickett, interpretó Deborah, canción clasificada en cuarto lugar. Otro éxito suyo importante de ese año fue Angeli negri, versión italiana del famoso bolero "Angelitos negros" compuesto por el mexicano Manuel Álvarez Rentería sobre un poema del venezolano Andrés Eloy Blanco e interpretado inicialmente por Pedro Infante en 1948 y luego por otros artistas como Antonio Machín, Toña la Negra o Eartha Kitt. En Sanremo 1969 Leali y Tony Del Monaco presentaron en doble ejecución Un'ora fa, con la que consiguieron el cuarto puesto. En sus siguientes comparecencias en el certamen Leali fue coautor de las canciones que interpretó, así Hippy, también cantada por Carmen Villani, duocécima en la final de Sanremo 1970; L'uomo e il cane, en Sanremo 1972, eliminada en semifinal; y La bandiera di sole, en Sanremo 1973, clasificada octava.

Otras de sus grabaciones posteriores que alcanzaron repercusión fueron Solo lei (1974), Io camminerò (1976), Malafemmena (1980) o Via di qua (1986), cantada a dúo con Mina.
Catorce años después de su última comparecencia en Sanremo se produjo su retorno al festival en 1987 con Io amo, clasificada en cuarto lugar, y en 1988 con Mi manchi, en quinto. En Sanremo 1989 interpretó Ti lascerò  a dúo con Anna Oxa y la canción ganó el certamen por abrumadora mayoría de votos. Ello significó que ambos interpretes representasen a Italia en el Festival de Eurovisión 1989, celebrado en Lausana, con la canción Avrei voluto, que se clasificó en novena posición. Su restantes participaciones sanremeses incluyen: Perché (1992), noveno puesto,  Non ami che te (1997), décimo puesto, Ora che ho bisogno di te (2002), a dúo con Luisa Corna, cuarto puesto, Eri tu (2003), decimotercer puesto, y Una piccola parte di te (2009), finalista.
Fausto Leali se casó en 1968 con la cantante Milena Cantù, madre de sus hijas Deborah y Samantha. La pareja se divorció en 1983. Después de varios años de noviazgo, desde 2014 el cantante está casado con la vocalista Germana Schena.

Durante cuatro semanas Fausto Leali encabezó en 1967 las listas en Italia con A chi, versión italiana de Hurt (Al Jacobs / Jimmie Crane) con letra de Mogol, que pasa por ser su canción de más multitudinario éxito.

 

Akim Tamiroff (Tiflis, Imperio Ruso, 29-10-1899 / Palm Springs, California, US, 17-9-1972): In memoriam

EL MEJOR ACTOR DE LA PANTALLA SEGÚN WELLES

Hoy es aniversario natal del actor rusoamericano de origen armenio Akim Tamiroff. Bajito y rechoncho, tuvo en su aspecto inquietante y en su gutural voz de barítono su principal baza para interpretar, en alrededor de ciento cincuenta películas de cualquier género, todo tipo de personajes de carácter, muchas veces (debido a su marcado acento eslavo) extranjeros y villanos. En la época dorada de Hollywood actuó en un considerable número de clásicos, fue dos veces candidato al Oscar al mejor actor de reparto y ganó el primer Globo de Oro concedido a un actor en esa categoría. Luego fue dirigido en varias películas por Orson Welles, con quien trabó amistad y que en diversas ocasiones lo denominó 'el mejor actor de la pantalla'. En la etapa final de su carrera trabajó a menudo en Europa, principalmente en Italia y en Francia, y pudo incluso ser visto en films de la nouvelle vague. Todo un personaje que hablaba ruso, inglés, francés e italiano.

Nacido en Tiflis, actual capital del estado de Georgia, entonces bajo el Imperio Ruso, Akim Mikhailovich Tamiroff estudió arte dramático en Moscú con el famoso Konstantin Stanislavski y emprendió una carrera como actor teatral. Las giras de su compañía en los años 20 le llevaron varias veces a Nueva York, ciudad en la que decidió quedarse. Desde la mitad de la década hasta comienzos de los años 30 trabajó intensamente con el Theatre Guild y luego se trasladó a Hollywood donde hizo carrrera como actor de carácter. 

En sus comienzos en el cine apareció sin acreditar en más de una quincena de películas. Entre las que sí apareció su nombre figuran: Así ama la mujer (1934) de Clarence Brown, drama con Joan Crawford, Encadenada (1934) de Clarence Brown, drama con Joan Crawford y Clark Gable, El capitán odia el mar (1934) de Lewis Milestone, comedia con Victor McLaglen y John Gilbert, La gran duquesa y el camarero (1934) de Frank Tuttle, comedia musical con Bing Crosby y Kitty Carlisle, Tres lanceros bengalíes (1935) de Henry Hathaway, drama épico de aventuras coloniales con Gary Cooper, Franchot Tone, Richard Cromwell y Guy Standing, Marietta, la traviesa (1935) de W.S. Van Dyke, musical de época con Jeanette MacDonald y Nelson Eddy, Casino de París (1935) de Archie Mayo, musical dramático con Al Jolson y Ruby Keeler, Infierno negro (1935) de Michael Curtiz, drama social con Paul Muni, Karen Morley y William Gargan, La alegre mentira (1935) de William Wyler, comedia con Francis Lederer y Frances Dee, La tragedia de Louis Pasteur (1936) de William Dieterle, drama biográfico con Paul Muni, Cogido en la trampa (1946) de Harold Young, drama con Gertrude Michael, George Murphy y Roscoe Karns, Deseo (1936) de Frank Borzage, comedia dramática con Marlene Dietrich y Gary Cooper, El caballero Adverse (1936) de Mervyn LeRoy, drama histórico de aventuras con Fredric March y Olivia de Havilland, o El general murió al amanecer (1936) de Lewis Milestone, drama romántico de aventuras con Gary Cooper y Madeleine Carroll por el que Tamiroff fue candidato por primera vez al Oscar al mejor actor de reparto.

A partir de Miguel Strogoff (1937) de George Nichols Jr., adaptación de la novela de Jules Verne, con Anton Walbrook, Elizabeth Allan, Margot Grahame y Fay Bainter, su nombre fue escalando puestos en los créditos de sus siguientes películas, entre ellas: La furia del oro negro (1937) de Rouben Mamoulian, western musical con Irene Dunne y Randolph Scott, Corsarios de Florida (1938) de Cecil B. DeMille, aventuras marinas con Fredric March y Franciska Gaal, Lobos del norte (1938) de Henry Hathaway, film de aventuras con George Raft, Henry Fonda y Dorothy Lamour, Unión Pacífico (1939) de Cecil B. DeMille, western con Barbara Stanwyck y Joel McCrea, Caviar para Su Excelencia (1939) de Robert Florey, drama con Lloyd Nolan y Mary Boland, uno de los pocos títulos que protagonizó, Un novio para tres novias (1939) de Edward H. Griffith, comedia con Fred MacMurray, Madeleine Carroll y Allan Jones, Vidas heroicas (1939) de Frank Borzage, drama bélico donde compartió créditos con Dorothy Lamour y John Howard, Su único pecado (1940) de Louis King, drama con Gladys George donde volvió a encabezar el reparto, La llama blanca (1940) de George Archainbaud, drama de aventuras con Ray Milland y Patricia Morison, El gran McGinty (1940) de Preston Sturges, comedia política con Brian Donlevy y Muriel Angelus, Policía montada del Canadá (1940) de Cecil B. DeMille, film de aventuras con Gary Cooper y Madeleine Carroll, Legión de tiradores (1940) de James P. Hogan, western con John Howard y Ellen Drew, Justicia corsa (1941) de Gregory Ratoff, aventuras marinas con Douglas Fairbanks Jr. y Ruth Warrick, La vida es así (1942) de Victor fleming, drama con Spencer Tracy, Hedy Lamarr y John Garfield, Cinco tumbas al Cairo (1943) de Billy Wilder, film bélico con Franchot Tone, Anne Baxter y Erich von Stroheim, Por quién doblan las campanas (1943) de Sam Wood, adaptación de la novela de Hemingway ambientada en la Guerra Civil Española, con Gary Cooper, Ingrid Bergman y Katina Paxinou por la que Tamiroff ganó el primer Globo de Oro al mejor actor de reparto y obtuvo su segunda candidatura al Oscar en semejante categoría, La hermanita del mayordomo (1943) de Frank Borzage, comedia con Deanna Durbin, Franchot Tone y Pat O'Brien, El milagro de Morgan Creek (1944) de Preston Sturges, comedia con Eddie Bracken y Betty Hutton, El puente de San Luis Rey (1944) de Rowland V. Lee, drama histórico según la novela de Thornton Wilder, con  Lynn Bari y Francis Lederer, Estirpe de dragón (1944) de Jack Conway y Harold S. Bucquet, adaptación de una novela de Pearl S. Buck, con Katharine Hepburn, Walter Huston, Aline MacMahon y Turhan Bey, Feliz y enamorada (1944) de Frank Ryan, musical con Deanna Durbin, Perdone mi pasado (1945) de Leslie Fenton, comedia con  Fred MacMurray y Marguerite Chapman, Escándalo en París (1946) de Douglas Sirk, drama de época con George Sanders, Signe Hasso y Carole Landis, Fiesta brava (1947) de Richard Thorpe, musical con Esther Williams, y Ricardo Montalbán, La última carga (1949) de Robert Florey, aventuras en Marruecos con George Raft y Marie Windsor, o Cagliostro (1949) de Gregory Ratoff, adaptación de una novela de Alexandre Dumas con Orson Welles y Nancy Guild.
A partir de los años 50 se fue distanciando de Hollywood y participó en considerable número de producciones europeas, pudiendo ser visto en La legión del desierto (1953) de Joseph Pevney, aventuras africanas con Alan Ladd, Richard Conte y Arlene Dahl, Los que se arriesgan (1954) de Lewis Milestone, film bélico con Dirk Bogarde y Denholm Elliott, Mister Arkadin (1955) de  Orson Welles, thriller con Robert Arden, Orson Welles y Paola Mori, Sueño negro (1956) de Reginald Le Borg, film de terror con Basil Rathbone, Lon Chaney Jr., John Carradine y Bela Lugosi, Anastasia (1956) de Anatole Litvak, drama histórico con Ingrid Bergman, Yul Brynner y Helen Hayes, Sed de mal (1958) de Orson Welles, noir con Charlton Heston, Janet Leigh y Orson Welles, Yo y el coronel (1958) de Peter Glenville, comedia bélica con Danny Kaye, Curt Jürgens y Nicole Maurey, La cuadrilla de los once (1960) de Lewis Milestone, comedia de intriga con Frank Sinatra, Dean Martin, Sammy Davis Jr., Peter Lawford y Angie Dickinson, Las amantes de los dioses (1961) de Giorgio Ferroni, adaptación de "Las bacantes" de Eurípides, con Taina Elg y Pierre Brice, Romanoff y Julieta (1961) de Peter Ustinov, parodia del drama de Shakespeare con Peter Ustinov, Sandra Dee y John Gavin, El juicio universal (1961) de Vittorio De Sica, comedia con reparto multiestelar, Venganza siciliana (1961) de Mario Camerini, drama histórico con Vittorio Gassman y Ernest Borgnine, La hija de Solimán (1961) de Remigio Del Grosso, peplum con Yoko Tani y Ettore Manni, A sangre y fuego (1962) de Fernando Cerchio, drama de aventuras con  Jeanne Crain y Pierre Brice, El hombre que no quería ser santo (1962) de Edward Dmytryk, drama religioso con Maximilian Schell, Ricardo Montalban y Lea Padovani, El proceso (1962) de Orson Welles, adaptación de la novela homónima de Franz Kafka, con Anthony Perkins, Jeanne Moreau, Romy Schneider y Orson Welles, Una Reina para el César (1962) de Viktor Tourjansky, peplum con  Pascale Petit y Gordon Scott, El tulipán negro (1964) de Christian-Jaque, comedia de aventuras en la Francia de 1789, con Alain Delon y Virna Lisi, Operación fisco (1964) de George Sherman, comedia con Maurice Chevalier, Eleanor Parker y Jayne Mansfield, Topkapi (1964) de Jules Dassin, comedia criminal de aventuras con Melina Mercouri, Peter Ustinov y Maximilian Schell, Lord Jim  (1965) de Richard Brooks, adaptación de una novela de Joseph Conrad, con Peter O'Toole, James Mason, Curt Jurgens, Eli Wallach, Jack Hawkins y Paul Lukas, Secuestro bajo el sol (1965) de Jacques Deray, drama criminal con Jean-Paul Belmondo, Lemmy contra Alphaville (1965) de Jean-Luc Godard, thriller futurista con Eddie Constantine y Anna Karina, La conquista de un imperio (1965) de Denys de La Patellière y Noël Howard, aventuras de Marco Polo, con Horst Buchholz, Elsa Martinelli, Robert Hossein, Grégoire Aslan, Omar Sharif y Orson Welles, Marie-Chantal contra el dr. Kha (1965) de Claude Chabrol, thriller con Marie Laforêt, Francisco Rabal, Serge Reggiani y Charles Denner, El liquidador (1965) de Jack Cardiff, thriller con Rod Taylor, Trevor Howard y Jill St. John, Amistades de mi mujer (1966) de Pasquale Festa Campanile, comedia con Catherine Spaak y Nino Manfredi, El teniente Robinson (1966) de Byron Paul, comedia familiar de aventuras con  Dick Van Dyke y Nancy Kwan, Tras la pista del Zorro (1966) de Vittorio De Sica, comedia con  Peter Sellers, Victor Mature y Britt Ekland, Hotel Paradiso (1966) de Peter Glenville, comedia de época con Alec Guinness y Gina Lollobrigida, El Buitre (1966), producción de terror de serie B con Robert Hutton y Broderick Crawford, Una rosa para todos (1967) de Franco Rossi, comedia con  Claudia Cardinale, Nino Manfredi y Mario Adorf, La chica que no podía decir que no (1968) de Franco Brusati, comedia con Virna Lisi y George Segal, Catalina la Grande (1968) de Gordon Flemyng, comedia histórica con Peter O’Toole, Jeanne Moreau, Zero Mostel y Jack Hawkins, Marqués de Sade: Justine (1969) de Jess Franco, drama erótico de terror de serie B con Romina Power, Maria Rohm, Klaus Kinski y Jack Palance, y Ojos verdes, rubia y peligrosa (1969) de Hy Averback, western cómico con Zero Mostel, Kim Novak y Clint Walker. En 1992 se estrenó Don Quijote de Orson Welles, film que el director estadounidense rodó en España entre 1957 y 1969 con  Francisco Reiguera (Don Quijote) y Akim Tamiroff (Sancho Panza), y dejó inacabado, ocupándose del montaje final el español Jess Franco.
Akim Tamiroff estuvo casado con la actriz Tamara Shayne desde 1932 hasta su muerte cuarenta años después, sobrevenida a los 72 años por un cáncer.