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domingo, 23 de julio de 2017

Amália Rodrigues - Lisboa antiga

DAS POPULARES PREGÕES MATINAIS QUE JÁ NÃO VOLTAM MAIS

Un año más recordamos el aniversario natal de Amália Rodrigues, sin duda, una de las más grandes cantantes del siglo XX. En esta ocasión lo hacemos con el conocido fado Lisboa antiga (José Galhardo/Amadeu do Vale/Raul Portela) que, a partir de 1952, la inolvidable intérprete lisboeta llegó a grabar hasta en once ocasiones.

Arletty (Courbevoie, France, 15-5-1898 / Paris, France, 23-7-1992): In memoriam

MUSA DEL REALISMO POÉTICO FRANCÉS

Hoy se cumplen veinticinco años del fallecimiento de la actriz francesa Arletty. Personalidad única, accedió al cine desde las candilejas gracias a su buena planta y desparpajo. Fue una gran estrella de la cinematografía gala desde finales de los años 30 hasta dos décadas después personificando ciertas características de la 'mujer francesa' por antonomasia con simpática desenvoltura y desarmante naturalidad. Musa del llamado realismo poético, debe su celebridad fundamentalmente a las películas que rodó dirigida por Marcel Carné, sobre todo la deslumbrante Los niños del paraíso, que marcó el punto culminante de su carrera y donde, además de su imponente presencia que iluminaba la pantalla, exhibió un maravilloso sentido del humor, un ingenio extraordinario y un aire típico de la clase obrera parisina.
Léonie Marie Julie Bathiat nació en el seno de una familia de clase obrera; su padre era tornero de tranvías y su madre lavandera. Por sufrir problemas respiratorios, a los cuatro años fue enviada al cuidado de unos parientes paternos en Clermont-Ferrand. Hasta 1910 estudió en una institución privada y después se propuso convertirse en secretaria y aprendió mecanografía. La guerra de 1914 acabó en el campo de batalla con la vida de su primer amor, a quien llamaba 'Ciel' a causa del color de sus ojos. Su padre, promovido a jefe de tracción, falleció aplastado por un tranvía a finales de 1916 y consecuentemente, ella, su madre y su hermano fueron desalojados de la vivienda correspondiente a los empleados de los tranvías de París. En 1917 se dejó seducir por un joven banquero suizo y se fue a vivir con él. Lo dejó por un marchante de pinturas, quien la recomendó al director del Théâtre des Capucines. Posó para pintores y fotógrafos y por un tiempo fue maniquí de Poiret, un famoso costurero. En esa época adoptó el seudónimo de Arlette, tomado de una novela de Maupassant, que más adelante transformaría en Arletty para actuar en comedias, operetas y espectáculos de music-hall a partir de los años 20.
A la edad de 32 debutó en el cine y siguió alternando su trabajo en los escenarios con su incipiente carrera cinematográfica, en la que figuraron títulos como El padrino ideal (1933) de André Berthomieu, El admirable vanidoso (1934) de Jean Tarride, Guerra de valses (1933) de Ludwig Berger y Raoul Ploquin, o Pensión Mimosas (1934) de Jacques Feyder, su primera película importante. Estos y otros muchos films donde apareció solían ser el equivalente en pantalla de lo que ella interpretaba en los escenarios. Conforme se le fueron confiando papeles más relevantes, destacó por su dinamismo e ingenio, creando caracteres populares a veces truculentos, pero nunca vulgares, lo que le valió el apelativo de 'emperatriz de los arrabales', homenaje sincero a una especie de nobleza altanera y libertad soberana que confirió a sus personajes. En Las perlas de la corona (1937) de Sacha Guitry encarnó a la reina de Abisinia, pero fue Hotel del Norte (1938) de Marcel Carné, drama con Annabella, Jean-Pierre Aumont y Louis Jouvet donde personificaba a una desgarrada prostituta, el film que la encumbró cuando ya contaba 40 años. Carné, el director más importante con quien trabajó y para quien rodaría otras excelentes películas que constituyen lo mejor de su filmografía, volvió a contar con ella en Al despertar el día (1939), drama con Jean Gabin, Jules Berry y Jacqueline Laurent, donde entroniza la figura de la mujer libre, sujeta sólo a la voluntad de su pasión, en pie de igualdad con sus amantes masculinos. A partir de ahí se instaló definitivamente en su personaje específico: el de una mujer fuerte y autónoma, que no cree en Dios ni en el diablo, y aún menos en los hombres, pero que se encontraba encadenada a sus historias y dramas por su insaciable necesidad de amor, puro o pasional. Sin embargo, guardaba en su corazón un romanticismo que la hacía entregarse a quien le gustaba, sin reticencias ni falsa vergüenza.
Luego de protagonizar películas como Fric-Frac (1939) de Claude Autant-Lara y Maurice Lehmann, comedia con Fernandel y Michel Simon, o Madame Sans-Gêne (1941) de Roger Richebé, comedia histórica con Aimé Clariond y Albert Dieudonné, rodó, de nuevo a las órdenes de Marcel Carné, Los visitantes de la noche (1942), fábula medieval con Marie Déa, Fernand Ledoux, Alain Cuny y Jules Berry donde era una figura seductora y ambigua que sembraba la confusión en el corazón de los hombres y desencadenaba un drama al intentar evitar los irresistibles efectos de su maléfico poder. Fue éste el film francés más importante rodado (en Niza) y estrenado durante la Ocupación alemana, en plena II Guerra Mundial. Entre 1943 y 1944, Carné rodó asimismo en Niza la que habría de ser su obra maestra y la considerada  mejor película de la historia del cine francés: Los niños del paraíso (1945), lujosa superproducción en forma de drama romántico con Jean-Louis Barrault, Pierre Brasseur, Pierre Renoir, Marcel Herrand, Louis Salou y María Casarès. El personaje de Arletty era Garance, una seductora actriz que representaba la verdad desnuda, sin guardar las formas pero sin impudor, mientras su corazón latía en secreto por el cómico Baptiste. Fue éste el mejor papel de su carrera y por el que cobró uno de los más altos salarios de la época. Estrenado el film tras la liberación de Francia, confirmó a Arletty como la primera estrella de su país. Sin embargo, tras el fin de la guerra, fue juzgada por colaboracionista. Había sido amante de un alto oficial alemán. "Soy una mujer", dijo al juez. La condenaron a varios meses de prisión (por lo que entonces se llamaba "colaboración horizontal"), a un destierro de dos años y medio en provincias en arresto domiciliario y la prohibición de trabajar en tres años. Ni siquiera pudo asistir al estreno de Los niños del paraíso. Posteriormente, su carrera se mantuvo en un discreto ostracismo profesional.
Luego de pasar por un par de films inacabados, volvió al teatro en 1949 interpretando a Blanche DuBois en el estreno francés de "Un tranvía llamado deseo" de Tennessee Williams bajo la dirección de Jean Cocteau. Entre sus películas posteriores figuran Pasión prohibida (1949) de Bernard-Roland, thriller con Maria Montez, Erich von Stroheim y Pierre Brasseur, Los peligros de París (1951) de Roger Richebé, drama con Georges Marchal y Nicole Courcel, El gran juego (1954) de Robert Siodmak, drama con Gina Lollobrigida, Jean-Claude Pascal y Raymond Pellegrin, El aire de París (1954) de Marcel Carné, drama boxístico con  Jean Gabin, Roland Lesaffre y Marie Daëms, Un domingo maravilloso (1958) de Marc Allégret, comedia dramática con Bourvil y Danielle Darrieux, Bello amor (1958) de Henri Verneuil, comedia dramática con Michèle Morgan y Charles Boyer, El día más largo (1962) de Ken Annakin, Andrew Marton y Bernhard Wicki, superproducción bélica con multiestelar reparto internacional, o Vida de Roma (1963) de Denys de La Patellière, comedia con Charles Aznavour.
En 1962 sufrió un accidente a consecuencia del cual quedó prácticamente ciega. Su última película la rodó en la oscuridad, guiándose por la voz de sus compañeros. Después se retiró y sólo prestaría su voz a varios documentales. Desde 1928 fue compañera de Jean-Pierre Dubost, en una larga relación que, con altos y bajos, se prolongó hasta la muerte de él en 1966. La vida de Arletty, que nunca se casó ni tuvo hijos, se alargó hasta los 94 años. Pocas estrellas francesas han sido tan añoradas como ella.


sábado, 22 de julio de 2017

Claude Sautet (Montrouge, France, 23-2-1924 / Paris, France, 22-7-2000): In memoriam

LÓGICA INTERNA Y VISIÓN CONCRETA DE LOS PERSONAJES

Hoy se cumplen diecisiete años del fallecimiento del cineasta y guionista  francés Claude Sautet. Director de sólo catorce largometrajes en casi cuarenta años de carrera, bajo la superficie realista y poco estridente de su cine, hay una elaborada concepción de la puesta en escena, a partir de narraciones sintéticas donde el género le sirve no como un fin en sí mismo, sino como el marco adecuado para expresar con virtuoso detallismo tipologías psicológicas universales en una coyuntura social precisa. Sereno en apariencia, el cine de Sautet es poderoso y a menudo devastador. Sus imperceptibles recursos técnicos repercuten en el inconsciente del espectador, que comparte un grado de intimidad inusitado con los personajes. Especialista tanto en retratos individuales como colectivos, la funcional dinámica del plano y contraplano es fundamental en las películas de Sautet y hace con ella prodigios de sutileza dramática y emocional, apoyado en actores de la importancia de Lino Ventura, Michel Piccoli, Romy Schneider, Yves Montand, Daniel Auteuil, Emmanuelle Béart o Michel Serrault, por citar sólo algunos. Culto, educado y exquisito, Sautet logró reconciliar el cine francés con lo mejor de su tradición y se le considera un continuador de Jacques Becker y Jean Renoir. Tres de sus obras fueron candidatas al César a la mejor película y él lo ganó en dos ocasiones como mejor director por Un corazón en invierno, además del León de Plata en Venecia, y por Nelly y el Sr. Arnaud, sus dos últimas obras.
Inicialmente interesado por la pintura y la escultura, Claude Sautet estudió en una escuela de artes decorativas y más tarde cinematografía en la Universidad de París. Después de ejercer como ayudante de dirección y crítico musical, realizó su primera película de encargo en 1956. En los años 60 dirigió sólo dos títulos:  A todo riesgo (1960), un personal y apreciable thriller basado en una novela de José Giovanni, con Lino Ventura, Sandra Milo y Jean-Paul Belmondo, y Armas para el Caribe (1965), film de aventuras con Lino Ventura, Sylva Koscina y Leo Gordon. En esa época trabajó, sobre todo, como guionista en films de realizadores como Georges Franju, Jacques Deray, Jean Becker, Jean-Paul Rappeneau, Alain Cavalier o Philippe de Broca.
En la siguiente década se estableció como director de primera fila con películas como Las cosas de la vida (1970), drama con Michel Piccoli y Romy Schneider, quienes en años sucesivos se convertirían en sus actores fetiche, Max y los chatarreros (1971), drama policiaco donde Piccoli era un juez infiltrado en una banda de delincuentes que se enamora de Schneider, una prostituta que es la novia del jefe, Ella, yo y el otro (1972), comedia dramática con Yves Montand, Romy Schneider y Sami Frey, Tres amigos, sus mujeres... y los otros (1974), comedia dramática sobre un grupo de amigos y sobre los valores de la vida, con Yves Montand, Michel Piccoli,  Serge Reggiani y Gérard Depardieu, Mado (1976), drama con Michel Piccoli, Jacques Dutronc, Ottavia Piccolo y Romy Schneider, y Una vida de mujer (1978), drama con Romy Schneider, Bruno Cremer y Claude Brasseur nominado a once premios César y al Oscar a la mejor película en lengua no inglesa.
En los años 80 dirigió tres películas de menor repercusión: Un mal hijo (1980), drama con Patrick Dewaere, Brigitte Fossey, Jacques Dufilho e Yves Robert, Garçon! (1983), comedia dramática con Yves Montand, Nicole Garcia y Jacques Villeret, y Unos días conmigo (1988), comedia dramática con Daniel Auteuil y Sandrine Bonnaire. En los 90 recuperó y consolidó su prestigio con Un corazón en invierno (1992), drama con Daniel Auteuil, Emmanuelle Béart y André Dussollier, una de sus obras más aclamadas, por la que ganó el León de Plata al mejor director en el Festival de Venecia y el César al mejor director (entre nueve candidaturas), un film premiado además con tres David di Donatello, y Nelly y el Sr. Arnaud (1995), drama con Emmanuelle Béart, Michel Serrault y Jean-Hugues Anglade ganador de dos premios César (entre once candidaturas), uno de ellos al mejor director.
Claude Sautet estuvo casado con Graziella Escojido hasta su muerte a los 76 años a consecuencia de un cáncer hepático. Sus restos yacen en el cementerio de Montparnasse bajo el epitafio Garder le calme devant la dissonance!!!

 

viernes, 21 de julio de 2017

Norman Jewison's Moonstruck (1987) Official trailer

MA PER FORTUNA E' UNA NOTTE DI LUNA

El cineasta canadiense Norman Jewison cumple hoy 91 años. Una de sus películas más exitosas fue Hechizo de luna (1987), nominada a seis Oscars y ganadora de tres y cuyo trailer está contenido en el video siguiente.

jueves, 20 de julio de 2017

West side story sequence - I feel pretty

RECUERDO A NATALIE WOOOD

Recordamos a la desaparecida Natalie Wood, que hoy habría cumplido 79 años, con este número musical de West side story (1961), film basado en el musical del mismo nombre con libreto de Arthur Laurents y música y canciones de Leonard Bernstein, con Stephen Sondheim como letrista. Robert Wise y Jerome Robbins fueron sus directores (el segundo se encargó de las coreografías). Sus dos protagonistas fueron doblados en las canciones. En el caso de Natalie Wood fue la soprano Marni Nixon quien le prestó su voz.

miércoles, 19 de julio de 2017

Movie shots XIV (1.02)

<< ... CONTINUATION

 "Summer stock" (1950) - Judy Garland

"Thunder on the hill" (1951) - Ann Blyth & Claudette Colbert

"Scaramouche" (1952) - Eleanor Parker & Srewart Granger

"The robe" (1953) - Betta St. John & Richard Burton

 "Vera Cruz" (1954) - Gary Cooper, Sara Montiel, Denise Darcel & Burt Lancaster

"Le amiche" (1955) - Eleonora Rossi Drago, Valentina Cortese, Anna Maria Pancani & Yvonne Furneaux

 "There's always tomorrow" (1956) - Joan Bennett, Fred MacMurray & Barbara Stanwyck

"The incredible shrinking man" (1957) - Grant Williams

"Horror of Dracula" (1958) - Christopher Lee

"Pillow talk" (1959) - Doris Day & Rock Hudson

"Bells are ringing" (1960) - Dean Martin, Judy Holliday & Jean Stapleton

"The parent trap" (1961) - Maureen O'Hara, Brian Keith & Hayley Mills

"The four horsemen of the Apocalypse" (1962) - Charles Boyer & Glenn Ford

"Donovan's reef" (1963) - John Wayne,  James Coburn, Carmen Estrabeau & Yvonne Peattie

 "Viva las Vegas" (1964) - Ann-Margret & Elvis Presley

 "The collector" (1965) - Terence Stamp

"The professionals" (1966) - Burt Lancaster & Claudia Cardinale

"Doctor Dolittle" (1967) - Rex Harrison

 "The Thomas Crown affair" (1968) - Steve MQueen

" Justine" (1969) - Michael York & Anouk Aimée

"M.A.S.H." (1970) - Donald Sutherland & Elliott Gould

"Play Misty for me" (1971) - Jessica Walter & Clint Eastwood

"Deliverance" (1972) - Ronny Cox, Ned Beatty, Burt Reynolds & Jon Voight

"Ludwig" (1973) - Helmut Berger & Romy Schneider

"Angst essen seele auf" (1974) - Brigitte Mira & El Hedi Ben Salem

"Bite the bullet" (1975) - Gene Hackman & James Coburn

"Carrie" (1976) - Sissy Spacek

"Looking for Mr. Goodbar" (1977) - Diane Keaton

"Days of heaven" (1978) - Richard Gere & Brooke Adams

"Kramer vs. Kramer" (1979) - Dustin Hoffman, Justin Henry & Meryl Streep

"Nine to five" (1980) - Jane Fonda, Lili Tomlin & Dolly Parton

 "Rich and famous" (1981) - Candice Bergen & Jacqueline Bisset

"Yol" (1982) - Tarik Akan & Şerif Sezer

"Yentl" (1983) - Barbra Streisand

"Les nuits de la pleine lune" (1984) - Fabrice Lucchini & Pacale Ogier

"Back to the future" (1985) - Michael J. Fox & Christopher Lloyd

"Henry, portrait of a serial killer" (1986) - Michael Rooker

 "Blind date" (1987) - Kim Basinger & Buce Willis

"Tucker: The man and his dream" (1988) - Jeff Bridges

"Sex, lies and videotape" (1989) - Andie MacDowell & James Spader

 "Bird on a wire" (1990) - Goldie Hawn

"My own private Idaho" (1991) - Keanu Reeves & River Phoenix

"Glengarry Glenn Ross" (1992) - Al Pacino

 "The firm" (1993) - Tom Cruise

"The last seduction" (1994) - Linda Fiorentino

"The basketball diaries" (1995) - Leonardo DiCaprio

"Jerry Maguire" (1996) - Tom Cruise & Cuba Gooding Jr.

"Midnight in the garden of good and evi"l (1997) - Kevin Spacey

"Primary colors" (1998) - John Travolta

"The Straight story" (1999) - Richard Farnsworth