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viernes, 31 de enero de 2014

COSTUS, pintores de la movida (1.02)

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COSTUS, pintores de la movida (1.01)

COSTUS. La leyenda continúa...
En Octubre de 1974 Juan Carrero (nacido el 3 de Febrero de 1955) llega a la escuela de Artes y Oficios de Cádiz y se incorpora a tercer curso. Tiene 19 años. Allí estudiaba Enrique Naya (nacido el 12 de Septiembre de 1953), que por lo tanto contaba con 21 años recién cumplidos en ese momento. La situación política de esa época se resumía en esta frase: Franco en el poder. Los antecedentes familiares: Ambos hijos de militares de alta graduación. ¿Que pasó entre ellos cuando se conocieron? ¿Que chispas saltaron?
Al curso siguiente, en el verano de 1975, deciden irse a Madrid a finalizar sus estudios. Son 2 años que les quedan por delante para acabar la especialidad. Buscan casa y empiezan a estudiar y trabajar al mismo tiempo. Esto fue muy duro, ya que tuvieron que hacer el esfuerzo de cumplir una jornada laboral, una jornada de clases, y encima sacar tiempo para pintar. Pero lo hicieron. Y su estilo como pintores empezó a evolucionar.
A partir del verano de 1977 se mudan a un piso enorme, en la calle de la Palma, nº 14. Le hacen obras, lo reforman y montan su estudio: Se lanzan al estrellato. Enrique y Juan comparten piso con Fanny McNamara, que era amigo de Pedro Almodóvar y de Tino Casal, y reciben en su casa todas las tardes.
Allí tenían su cuartel general Alaska, (que fue íntima amiga de COSTUS desde que se conocieron hasta el final) Tino Casal, Miguel Ángel Arenas “Capi”, Manolo Cáceres, Carlos Berlanga, Tessa de los Zombis y otros muchos amigos. En 1978 Enrique expone en la sala del Colegio de Arquitectos de Madrid, y Juan en la Casa de la Cultura de El Puerto de Santa María. En 1979 aparece “Horror en el hipermercado”, de Alaska, con un póster de Costus. En 1980 se rueda “Pepi, Luci, Bom y otras chicas del móntón”, que en parte se hace en casa COSTUS.
Por esa época Alaska, después de un viaje a Londres, decide dejarse “cresta”, al estilo de los indios “Chochoni”, y esto daría origen a varias canciones, a que ellos mismos se autodenominaran “chochonis” y sus actividades “Chochonismo”. Tanto es así, que la gran exposición que hicieron en la Galería Vijande en octubre de 1981 se llamó “El Chochonismo Ilustrado”.
 A estas alturas el cambio y la libertad ya era algo imparable: cada vez llevan ropas mas extrañas, pelos de colores, melenas, crestas… Así fue como la evolución personal de ese grupo que conocimos por “La movida” acabó teniendo una influencia trascendental en la moda en todo el país y en ese “cambio de mentalidad” que nos trajo mayores cotas de libertad a todos nosotros.
El estilo de cada uno de los COSTUS era bien distinto.
Al conocerse cada uno pintaba sus cuadros de forma individual: Juan comenzó pintando cuadros naif, que ya denotaban su afición a los colores puros e intensos. Enrique tenía un estilo hiperrealista con raíces en el arte pop y su fuerte era el dibujo, donde siempre destacó.
En un momento determinado, sobre 1979-1980 deciden pintar en colaboración: empezaron una serie de cuadros dedicados a las famosas muñecas de gitanas de Marín. Eran cuadros enormes y muy kitsch. A esta serie la llamaron “La marina te llama”. En esos cuadros Enrique pintó las caras y brazos, así como algunos fondos, y Juan se dedica a pintar los trajes de las muñecas y algún otro fondo.
El resultado fue espectacular: esas muñecas gigantes son deslumbrantes, irónicas, kitsch y a la vez algo muy nuestro, lo que las hace poseer una extraña ternura.
 Por esa misma época adoptaron su nombre artístico “COSTUS”, reformando el mote que les daban sus amigos, que decían de ellos: trabajáis sin parar, en vuestra casa, por encargo, igual que si fuerais “costureras”. Ellos vieron el enorme potencial que tenía ese mote y en vez de resistirse lo adoptaron y lo transformaron en “COSTUS”.
En esa gran exposición que hicieron con Fernando Vijande, todos los que participaron “se consideraban” COSTUS (Alaska, Fabio de Miguel –Fanny McNamara”– , Miguel Ordóñez, Tessa, Carlos Berlanga) pese a que el grueso de la obra era de Juan y Enrique.
Luego, con el tiempo, se conoció como “COSTUS” tan solo a Juan y Enrique, tanto si pintaban la obra conjuntamente, como si era obra individual de cada uno de ellos. En este último caso solían firmar Juan Costus, o Enrique Costus.
La serie El Valle de los Caídos era la interpretación en pintura de todas las esculturas que decoran el Valle de Los Caídos. No tuvo intencionalidad política, pero indudablemente resultó chocante para la mentalidad de esa época. Los modelos para cada tema (Evangelistas, Vírgenes, Virtudes, etc.) fueron sus amigos de la “Movida”. Así Bibi Andersen fue la Virgen del Carmen, Alaska una Virgen dolorosa, Juan fue el Evangelista San Juan y modelo de varios Cristos, etc.
Esto, que no sorprende a un historiador del arte, (acostumbrado a saber que la modelo de la virgen de Murillo era siempre su hija, o que Velázquez y Ribera buscaron modelos para sus Santos, Vírgenes y Cristos muy a menudo en asilos, hospitales e incluso cárceles) resultó chocante para el público en general. Sin embargo esta serie, en la que Enrique pintó a los personajes y Juan los Fondos, posee una fuerza extraordinaria. Es un monumento a “la Movida”, pero también un homenaje al Barroco español. Lo cierto es que todo el conjunto sobrecoge por el tamaño de los cuadros y por la magnífica conjunción que se produce entre los dos estilos de ambos pintores, que crean algo nuevo, genial y de una rotundidad y belleza que no pierde con los años, sino que más bien gana con el paso de los mismos.
 Se puede decir que si “el Valle” fue pintura religiosa, ahora pintaron una serie profana. Dedicada a Andalucía al principio, fue evolucionando hasta incluir todo en ámbito del Mediterráneo, llegando a Egipto. En esta serie cambian sus papeles y Juan trabajó los personajes –con su habitual estilo expresionista y lleno de color– mientras que Enrique hizo unos fondos hiperrealistas, sumamente minuciosos y de una perfección insuperable. El conjunto, de nuevo, resulta extraordinario. La serie quedó inacabada, pero hay bastantes cuadros –de gran formato– como para apreciar la belleza y el nivel artístico que Costus habían alcanzado.
Viviendo en El Puerto de Santa María y después de intensas gestiones se consiguió que la serie “El Valle de los Caídos” se expusiera en Madrid. La inauguración fue el 3 de Junio de 1987 en la Casa de Vacas. Tras seis años de trabajo vieron recompensado su esfuerzo gracias a la Comunidad de Madrid, que además les edita un excelente catálogo. Esta sería su última exposición importante. Luego vendrían las exposiciones postúmas, tras su muerte en 1989. «Clausura», (1992) en El Museo del Mar en Cádiz y en Madrid en Casa de América. En 1997 «Costus: Pintura y escultura en colecciones andaluzas», de la que fue comisario quien suscribe, organizada y celebrada entre Jerez y El Puerto.
A principios del año 1988 Juan había alquilado una casa en Sitges. Pensaban mudarse allí para estar cerca de Barcelona, donde serían las Olimpiadas de 1992. En ese momento Juan viajó a Sitges, alquiló la casa y luego se embarcó con Tino Casal en un largo viaje de promoción de su último disco. Mientras tanto Enrique pasó un invierno muy malo, resfriándose continuamente, pues tenía las defensas muy bajas. En esas fechas Enrique estaba terminando el retrato que les había encargado la familia Bosé. Además pintó varios carteles por encargo de la Fundación Municipal de Cultura de Cádiz, entre ellos el de la “21 Muestra Cinematográfica del Atlántico”.
En Mayo Juan regresa y Enrique se somete a pruebas y análisis muy completos en el Hospital de Mora, en Cádiz, enterándonos entonces de que padece el sida. Cuando Enrique se recuperó salió del Hospital y decidieron trasladarse a su casa de Sitges.
En Sitges continuaron pintando la serie Andaluza. Juan realizó además telas pintadas por encargo de Manuel Piña, que se había hecho íntimo de Costus. Pero Enrique empeora, y después de pasar por numerosos altibajos falleció en el Hospital de Badalona el día 3 de Mayo de 1989.
Justo un mes después del fallecimiento de Enrique, la noche del 3 al 4 de Junio, Juan se suicidó. Habían pasado juntos 14 años, pintando sin descanso, rompiendo esquemas y viviendo intensamente una de las etapas de mayor creatividad del mundo artístico español: Los primeros años de la democracia, que trajeron aires nuevos y frescos a nuestro panorama cultural. En definitiva, forjando el mito de COSTUS. Hoy sigo trabajando para que la vida y la obra de Costus sean conocidas por todos, ya que me parece que fue una historia de amor y de creatividad maravillosa.
(Texto: Ricardo Carrero Galofré) - Entresacado del blog gentedecadiz

Costus
El chochonismo ilustrado
Vaporcito del Puerto de Santa María
Castillo de San Marcos, Puerto de Santa María
Embrujo
Carmen Polo, viuda de Franco
Duquesa de Alba
Quinto con marmota
Reina Fabiola
Carmen Sevilla
Paquita Rico
Torero
Estrangulamiento de Virginia Mayo por James Cagney en presencia de Joan Crawford

Ava Gardner

Lola Flores y Yul Brynner

Fred Astaire y Lala

Sofia Loren

Jerry Lewis

Brigitte Bardot

Marilyn

Shah de Persia y Farah Diba

Torero recortable

Macarena a diario

Macarena pintándose los labios

Marina

Marina nº 3

Marina nº 6
Pitita Ridruejo


San Juan Evangelista - El Viento (Juan Carrero)
San Gabriel (Manolo Cáceres)
Piedad (Alaska y Miguel Ordóñez)
La patria mexicana (Alaska y Juan Carrero)
Patria (Alaska y Paco Navarro)
Amina

TO BE CONTINUED ... >

British female voices: Marianne Faithfull (2) - As tears go by

¡CUARENTA Y CINCO AÑOS NO ES NADA!
La Faithfull, hoy estrella de culto, repite en 2009, cuarenta y cinco años después, su mayor hit. Atrás queda una tempestuosa trayectoria, que ella misma pormenorizó en su asombrosa autobiografia, con más de un descenso a los infiernos. Ave Fenix !

British female voices: Marianne Faithfull (1) - As tears go by

I SIT AND WATCH THE CHILDREN PLAY
Mick Jagger (su entonces novio) y Keith Richards escribieron en 1964 este tema para una dulce y jovencísima Marianne Faithfull -sobrina nieta de Sacher-Masoch y de noble ascendencia centroeuropea- que se convirtió en el mayor hit de su ya larga y accidentada carrera. Su llamativa irrupción en el swinging London y sus contactos la convirtieron en icono de la época.

English female voices: Mari Wilson (2) - Cry me a river

I CRIED A RIVER OVER YOU
Mari Wilson demostró que no era sólo un producto prediseñado, cantando temas como esta primorosa versión del clásico ('torch song' por excelencia) de Julie London, "Cry me a river".

British female voices: Mari Wilson (1) - Just what I always wanted

QUEEN FOR A DAY
En 1982, esta chica londinense, revival style y peinado inverosímil, escaló los charts UK con su mayor hit, "Just what I always wanted", respaldada por su backing band The Wilsations.

British female voices: Mary Hopkin (2) - Goodbye

PLEASE, DON'T WAKE ME UP TOO LATE

"Goodbye", una canción escrita en 1969 por Paul McCartney, quedó descartada para el álbum blanco. Paul la cedió a Mary Hopkin, que la grabó y llegó al número 2 en UK, sólo detrás de "Get back" de Los Beatles. Para ayudar a que Hopkin se la aprendiera, McCartney grabó una maqueta en su casa. La canción nunca fue lanzada oficialmente por los Beatles o Paul McCartney.

British female voices: Mary Hopkin (1) - Those were the days

OH, YES, THOSE WERE THE DAYS!

En el otoño de 1968, la inglesa Mary Hopkin fue número uno en todo el mundo con su primer disco, producido por Paul McCartney. En el clip canta su mega-hit en directo tras la presentación nada menos que del entonces 'crack' Tom Jones.

Movie posters: "Los amantes pasajeros" (2013)

España

Francia

Italia


Frances Langford - You are my lucky star (Broadway Melody of 1936)

ONCE UPON A TIME: FRANCES LANGFORD (1913-2005)
Estupenda cantante y entertainer norteamericana, popular durante la era dorada de la radio, que apareció en películas durante más de dos décadas. Entre ellas: "Every night at eight" (1935), "Born to dance" (1936), "Hollywood Hotel" (1937), "Yankee Doodle Dandy" (1942) o "The Glenn Miller story" (1953). El clip que sigue es de "Broadway Melody of 1936".

Helen Morgan - What wouldn't I do for that man (1929)

ONCE UPON A TIME: HELEN MORGAN (1900-1941)
 
Quintaesencial 'torch singer', esta sensible cantante y actriz americana tuvo una corta (pero intensa) carrera en escenarios y platós. El papel de su vida fue el de Julie LaVerne en el mítico musical "Show Boat" (1927) de Kern y Hammerstein y su revival de 1932, que repitió en la pantalla en el prólogo del film del mismo título (1929) y en la versión que James Whale dirigió en 1936. Otros papeles destacados: "Sweet Adeline" en teatro y "Applause" en cine. Su alcoholismo la condujo a una muerte prematura por cirrosis. En 1957, "The Helen Morgan story", con Ann Blyth y Paul Newman, retrató su vida. Esta canción aparecía en dos films: "Applause" (1929) y "Gloryfying the American girl" (1930).

Sophie Tucker - He's a good man to have around (1929)

ONCE UPON A TIME: SOPHIE TUCKER (1886-1966)
"The last of the red hot mamas" fue el apodo de esta cantante/entertainer estadounidense de origen ruso, una de las figuras más populares del showbiz en la primera mitad del siglo XX. De físico opulento, los textos de sus canciones solían aludir a su marcado apetito sexual (precediendo a Mae West). Llegó tarde al cine (en 1929 protagonizó "Honky tonk", musical donde cantaba sus hits, como la canción del video) y actuó mayormente como 'guest star'. Ya con aspecto amatronado, hizo de mamá de Judy Garland en "Broadway Melody of 1938" y de abuela en "Thoroughbreds don't cry". 

Fanny Brice - My man

ONCE UPON A TIME: FANNY BRICE (1981-1951)
 
Cantante, actriz y entertainer estadounidense, en 1921 popularizó "My man", el tema que Mistinguett había estrenado un año antes en Francia, "Mon homme" (Villemetz-Charles-Yvain), que alcanzó difusión mundial. Su vida fue objeto de un 'biopic' musical en 1968, "Funny girl", protagonizado por Barbra Streisand.

jueves, 30 de enero de 2014

Vintage female icons

Marilyn Monroe

Elizabeth Taylor

Grace Kelly
Audrey Hepburn

Brigitte Bardot

Twiggy

Diana Ross

Jackie Kennedy

Sophia Loren


Maria Callas

Coco Chanel

Betty Page

Rita Hayworth

Ava Gardner

Bette Davis & Joan Crawford

Frida Kahlo

Judy Garland

Vivien Leigh

Greta Garbo

Marlene Dietrich

Mae West

Anna May Wong

Jean Harlow

Louise Brooks

Josephine Baker

Katharine Hepburn

Kim Novak

Jayne Mansfield

Lili Munster

Mary Quant

Jean Shrimpton

Verouschka

Sylvie Vartan

Françoise Hardy

Vampira

Divine